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2 dic 2014-29 marzo 2015 (muestra trabajo 20-22,27-29 marzo)
teatro documental

residentes 2015. la onironauta

teatro

texto y dirección desirée belmonte creación colectiva en escena desirée belmonte, isaac torres y maribel bravo en pantalla maria josé pérez entrevistados elsa remache, pedro pablo giménez, kevin castro, desiderio castro, reinaldo carmona, marina castro, beatriz sánchez y margarita pimienta. edición audiovisual antonio segurado y cristina correa composición sonora mei diseño de luces proyectos poplíteos sillón de la onironauta iván soler foto promo clara de luna photo. vestuario y producción teatro de la catrina. colabora teatro de los manantiales, institución educativa divina pastora (riohacha,colombia) y espacio inestable.

“la onironauta” es un proyecto de teatro documental autobiográfico basado en un viaje en el que recorrí durante diez meses desde ecuador hasta méxico para investigar cómo se relacionan ciertas comunidades indígenas con el mundo de los sueños. desirée belmonte

2,9,16,23 febrero,2,9,23,30 marzo
teatro/los lunes al sol

residentes 2015. si muero será con mucha sorpresa de mi parte y no lo callaré oda a macedonio

teatro

compañía la línea continua autor, director jorge affranchino dramaturgia elma sambeat intérpretes sibila affranchino sambeat: la eternidad. pedro aznar: don ramón gómez de la serna. elma sambeat: elena bellamuerte. jorge affranchino: el bobo. maría de oliveira: simple. fina pellicer: laperfectadescompostura. maría ibañez: deunamor il•luminación, vestuario, escenografía y construcción de objetos la línea continua

obra de teatro inspirada en la obra del escritor argentino macedonio fernández. se trata de un acontecimiento escénico donde los pilares dramático se sostienen bajo o sobre la figura de la muerte y la eternidad. personajes salidos de libros de macedonio deambulan por el universo de lo eterno. momentos en que se juega con la figura del idilio-tragedia, del todo-amor, del escribir-pensando. una obra de arte teatral, etérea, atractiva, extracotidiana, musical y esencial

11 y 12 de abril
teatro/forasteros/madrid

el quinto invierno

teatro

creación y realización elisa gálvez - juan úbeda producción el canto de la cabra colabora en producción comunidad de madrid agradecimientos a la gente de becedas, del teatro ensalle, de la nave de cambaleo, de la tristura y del teatro pradillo fecha de estreno 26 de febrero de 2015 en el teatro pradillo (madrid)

hay cosas que si se intentan hacer no salen: la manera caprichosa en la que una hiedra trepa por una escalera, una montaña de gatos en la ventana, el sonido de la tormenta sobre el tejado un día de ensayo, una tormenta tras otra, un instante, un invierno, cinco inviernos, cinco inviernos lejos del lugar que nos vio nacer y crecer y creer… cómo explicar con palabras… hablemos pues de otra cosa. durante el último verano pasó por el pueblo una pequeña compañía de circo. allá que fuimos. nos arreglamos, compramos la entrada a la que luego sería la contorsionista y nos sentamos en las sillas que habían dispuesto en semicírculo sobre la tierra, a cielo raso, protegidos de los que no sacaron la entrada por unos palos y unas lonas de plástico rojas y blancas. el número estelar era el del payaso gusanito, las serpientes también gustaron pero desilusionaron rápido, las pobres estaban dormidas o muertas de aburrimiento. sin duda lo más insólito sucedió cuando a los días volvimos a salir, ya sin arreglar, y nos encontramos de nuevo con la explanada vacía rodeada de bolsas de palomitas también vacías. era como si el mundo entero hubiera desaparecido en desbandada. han pasado los meses y las bolsas de palomitas abandonadas continúan dando vueltas alrededor de la nada. movidas por el viento o por la voluntad que tienen las cosas de no quedarse quietas, giran sin parar día y noche. no parecen pájaros, no parece que dancen, no parece que sueñen con ser libres ni que sufran por la ausencia de humanos, sólo parecen bolsas de palomitas abandonadas dando vueltas alrededor de la nada. hay cosas que si se intentan hacer no salen.

del 20 marzo al 19 abril (muestra trabajo 16-19 abril)
danza/forasteros

residentes 2015 (navarra/marruecos).en siembra (ciudadano/periferia)

teatro

idea, creación y acción elisa arteta

investigación sobre la relación entre danza y política durante esta residencia en el espacio inestable del 20 de marzo al 29 de abril voy a seguir trabajando en un proyecto que llevo desarrollando desde hace unos meses. trata sobre lo político en la danza y es teórico-práctico. mi intención no es concebirle un contenido político a la coreografía, sino más bien estudiar las posibilidades que la danza ofrece para desafiar las normas sociales. hasta ahora lo he desarrollado sola, pero he decidido abrir mi metodología de trabajo a otras personas para poder tener una visión más amplia. me interesa formar un grupo de trabajo en valencia con aquellas/os que estéis planteándoos cuestiones similares y que queráis compartirlas en un laboratorio. haremos una serie de prácticas corporales para intentar involucrarnos en un proceso de subjetivación y reflexionar sobre lo que eso significa, y además experimentaremos con vídeo y con sonido en algunos momentos. habrá una presentación final que tendrá un formato abierto y en la que podréis participar. quienes estéis interesadas/os podéis contactar conmigo escribiéndome un e-mail a elisaarteta@gmail.com y os mandaré más información sobre la investigación. también podéis ver este vídeo, así como los dos siguientes en mi web, que son el origen de este proceso.

18,19 abril
danza familiar

residentes 2015. la vuelta al mundo en 80 años

teatro

compañía la casa amarilla dirección cristina gómez coreografía e interpretación cristina gómez, abel martí espacio escénico e iluminación carlos molina música y espacio sonoro edu marín iluminaciónhipolito patón escenografía y espacio escénico irene alajarín

cristina gómez estudió en la universidad miguel hernández de altea el título superior de danza contemporánea, ha impartido clases de danza en saltamontes espacio creativo, y actualmente en moments art.además de crear la compañía la casa amarilla ha formado parte de la compañía la coja dansa con la que ha participado en las coreografías “mucho que perder”, “todo por hacer”, “prólogo del temblor”, “retrats habitats”, “fracaso…” y “no falta ninguno”.ha colaborado con las compañía de teatro savoir faire y tres teatre además de con la compañía de teatro clásico el corral de la olivera.

20 al 24 de abril
otros contaminantes

II trobada de teatre a l'educació en espacio inestable

teatro

coordinen teatro de lo inestable, avec teatre (associació valenciana d'expresió i comunicació) i diploma de posgrau de teatre en l'educació, pedagogía teatral (uv) col.labora federació d'enseyament ccoo

vídeo i edició trobada 2014

enero-mayo (muestra trabajo 30 abril 1-3,7-10 mayo)
teatro

residentes 2015. el chupacabras

teatro

compañía la subterránea creación esther martínez, lucía abellán y lucía sáez

el punto de partida de este proyecto será las “diez estrategias de manipulación mediática” de noam chomsky, aunque se cuestiona si es el autor o no de este decálogo ya que hay quien lo atribuye a sylvian timsit. otro referente del que partimos es la “doctrina del shock” de naomi klein. lo que nos interesa principalmente de estas fuentes es lo que tienen de social e individual: cómo nos vemos afectados por la ignorancia, la ceguera, la manipulación, la desidia, la impotencia; cómo luchamos o nos dejamos llevar por una sociedad de sombras que aún no se cuestiona si vive o no en la misma caverna de platón

12 de mayo
teatro

teatro playback

teatro

título teatro playback inestable dirección tomás motos elenco irene herraiz, virginia latorre, henar del paso, domingo ferrandis, ferran luengo, david fajardo músico richard kobena

el teatro playback (tpk) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. de cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. estos recuerdos, narraciones, sentimientos, experiencias e historias cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan. el tpk se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “el tpk es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas áreas artísticas”, afirma rasia friedler (2006: 1). la convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad.

16,17 mayo
otros contaminantes

la disolución doméstica de la conquista del oeste

teatro

idea y direcciónnéstor mir guitarra acústica, ruidos, violín, piano, audiovisualnéstor mir, pepe bosch,gilberto aubán, sonia riera

propuesta pluridisciplinar en la que se compagina creación audiovisual, lectura dramatizada, fotonovela y música en directo.

18 y 25 de mayo
teatro/los lunes al sol

pussy koan

teatro

compañía la subterránea intérpretes lucía abellán, ester martínez, lucía Sáez

araña contra mosca ¿siempre gana araña? soy la que soy. casualidad inconcebible como todas las casualidades por poseer un cuerpo se paga con el cuerpo. pude haber sido yo misma, pero sin que me sorprendiera, lo que habría significado ser alguien completamente diferente. ella solamente suspira, comienza a desaparecer y desaparece. esto te va a doler disfruta.

1-24 de mayo (muestra trabajo 21-24 mayo)
danza/forasteros

residentes 2015 (berlín). coordenadas

teatro

compañía irene cortina creación irene cortina música paul dill espacio escénico ximo ortega diseñadorachristín noel iluminación y fotografía roger rossell

periferia es el espacio que rodea a un núcleo. si tomamos al ciudadano como núcleo, ¿podemos entender la periferia de éste como su “envoltura”, como aquello que le (re)presenta al mundo exterior? nuestro aspecto es elegido en parte por nosotros mismos y en parte adquirido de forma espontánea en consonancia o en conflicto con nuestro entorno, pero de una u otra forma heredero de él. ¿cómo nos presentamos en sociedad y cómo nos perciben los demás por nuestra apariencia exterior?

28-31 maig, 4-7 juny
teatre

residents 2015. se'ns està quedant cos de postguerra

teatro

companyia lupa teatre intèrprets creadors pau gregori, mertxe aguilar, sandra sasera instalació i proyecte fotogràfic sandra sasera text i direcció guadalupe sáez ajudant de direcció begoña tena

se'ns està quedant cos de postguerra. no ho dic jo. se'ns està quedant cos de postguerra i per això eixim millor a les fotos. més prims i més alts. menys somrients però millors persones. se'ns està quedant cos de postguerra i sembla que això és bo i que ens torna més guapos i també més intel•ligents. la postguerra aguditza l'enginy i agafem la càmera com si fóra un subfusell d'assalt. agafem la càmera i disparem. disparem a la gent entre cella i cella. la posem contra la paret, damunt d'una cadira, en el parc, en un moment, en eixe moment, fins i tot cagant la posem i disparem. la fotografia moderna s'ha convertit en un afusellament privat i publicitat. cada vegada que fotografie algú sent que li estic ficant una bala enmig del pit

del 9 al 14 de junio
teatro

esad valència

teatro

muestra de la esad de valencia (escuela superior de arte dramático)

18,19,20,21 junio
danza/forasteros

nadadora (albacete)

teatro

compañía enámbar danza creación cristina m. gómez

pieza creada en colaboración con el autor de canciones hits sergio sanz, la directora de cine fránces aurora diago y el iluminador de mundos acuáticos carlos molina, dirigida e interpretada por cristina m gómez. este trabajo mezcla el audiovisual, la música en directo y las artes del movimiento, para hablarnos sobre nada. naufragar será preciso, pero también y sobre todo, seguir nadando.

1 junio al 5 de julio (muestra trabajo 2-5 julio)
teatro/forasteros

residentes 2015 (méxico). poison 8@m

teatro

compañía quirófano escénico creación claudia marín inclán equipo mery sut, sara galán, natalia cament, daimary sánchez moreno, daniela flores y emilia bautista

el proyecto quirófano escénico consiste en la construcción de un montaje teatral de manera simultánea y complementaria en tres países, españa, méxico y chile. el montaje busca la conectividad de tres atmósferas escénicas independientes pero unidas al mismo tiempo debido al vínculo emocional de las intérpretes sumado a las herramientas tecnológicas. la obra tiene tres focos de atención principales: creación de nuevos lenguajes escénicos por medio de la fusión escena/tecnología, y establecer un tejido de comunicación entre la comunidad valenciana, la mexicana y la chilena. la realización del proyecto tendrá actividades previas a partir de enero de 2015 y se desarrollará en su totalidad de marzo a diciembre del mismo año teniendo como sedes principales la ciudad de méxico y tijuana en conectividad (tiempo real) con la ciudad de valencia, españa y santiago de chile.

del 25 al 28 de junio
teatro/forasteros/vigo

las calles corrían por las calles

teatro

interpretación y creación raquel hernández, artús rei, y jorge rúa texto, dirección e iluminación pedro fresneda otras notas raquel hernández producción teatro ensalle espacio escénico teatro ensalle

esto es una provocación, una incitación, una llamada. una maldita apología del margen. un penúltimo intento. salir para gritar, otra incoherencia. darse la vuelta y dejar la mano atrás. ¿para qué?, para nada, "por si acaso", como dice carlos sarrió. esto es un poco de miedo a quedarse solo a que no te necesiten a que no valga de nada lo que haces a la parálisis mental. esto es un lugar de resistencia una estúpida llamada de atención una isla otro fracaso asegurado

juny-juliol (mostra treball 9-12, 16-19 juliol)
teatre

residents 2015. la ràbia

teatro

text, direcció i creació xavier puchades companyia teatrencompanyia

17-20,24-27 sept
teatro

residentes 2015 (madrid). sol-vodafone

teatro

creación rafa ponce compañía los teloneros

sol-vodafone se debería catalogar como un proyecto utópico en espera de llegar a la experiencia común o un éxodo hacia lo afectivo y corporal que se nutre de las fuerzas del conocimiento y la creación. un estado mental. todo convencimiento es una trampa. en esta exposición, la palabra teatro parece que no es la protagonista de nuestra forma de agruparnos. esto es otra cosa.

septembre-octubre
circ

residents 2015. violència

teatro

creació patrícia pardo companyia patrícia pardo

la publicitat del sistema capitalista i la propaganda dels governs humanitzen la idea de ciutadà. però el procés publicitari i les lleis del governs cosifiquen el cos del ciutadà, especialment de la ciutadana. la publicitat i la propaganda salvaguarden la idea de ciutadà. però la publicitat i la societat maltracten, violenten el cos del ciutadà. el cos, la intimitat, la persona com a perifèria del fet civil, del ciutadà. la intimitat assetjada i el cos controlat front la societat o el ciutadà alliberat. el cos de les ciutadanes cosificat, violentat, maltractat, assassinat. ciutadanes de dret, cossos de fet* *a la grècia clàssica hi havia esclaus i ciutadans. entre els ciutadans existia una subclassificació: ciutadans de ple dret (home, major d’edat…) i ciutadans de fet, sense veu ni vot (dones i xiquets, principalment) és amb aquest binomi de ciutadà de dret i de fet, que construïm el paral•lelisme: ciutadà de dret, cossos de fet.

2,9,16,23,30 nov, 7,14,21,28 dic
teatro/los lunes al sol

residentes 2015. ciudadanos/nación

teatro

compañía perros daneses creación laura sanchis, jéssica martínez y javier sahuquillo

ciudadanos – nación es un proyecto que nace para reflexionar sobre cómo nuestra identidad actual se fundamenta en dos pilares: el individualismo que predica el capitalismo feroz y la nación como mecanismo de solidaridad y encuentro, como comunidad imaginada en la que el individuo se siente protegido. ambos conceptos ideológicos o identitarios más bien, ya que han sido naturalizados y no cuestionados, provienen del siglo xviii. ¿son incapaces los hombres y mujeres occidentales de abandonar ese lastre? ¿existe un concepto de ciudadanía más allá de la nación?

29,30,31 oct y 1 nov
danza

the sound project

teatro

compañía losquequedan creación vicente arlandis y sandra gómez

el proyecto plantea el desarrollo de un juego sobre las relaciones que se dan entre sonido-espacio-acciones y las temporalidades que estas relaciones originan. o dicho de otra manera, el reto de pensar cada uno de estos elementos desde los otros. ¿cómo pensar el sonido desde el espacio, las acciones y el cuerpo? ¿cómo pensar el cuerpo como un elemento sonoro? o ¿cómo pensar el espacio en su dimensión sonora?. pretendemos crear una trabajo que proponga posibles narrativas poniendo en juego pocos elementos pero combinándolos de manera diferente cada vez.

5-8,12-15 nov
danza

residentes 2015. en siembra (ciudadano/periferia)

teatro

compañía la coja dansa

18-22 noviembre/forasteros
artes del movimiento

circundances 2015

teatro

comisariado por ana extremiana

circundances es un proyecto transversal basado en dos ciclos de danza y arte en movimiento que forman parte de la programación de la sala zircó para la temporada 2010/2011. circundances propone el formato espectáculo+laboratorio+foro en una triple vertiente conformada por actuaciones de sala, talleres con el artista y encuentros en los que se pueda conocer de primera mano las obras presentadas y/o los procesos creativos de sus autores. es un acercamiento poliédrico a los nuevos lenguajes del movimiento tratando de encontrar plataformas de conocimiento mutuo e interacción entre artistas y público.

25-29 noviembre/forasteros
artes del movimiento

circundances 2015

teatro

comisariado por ana extremiana

circundances es un proyecto transversal basado en dos ciclos de danza y arte en movimiento que forman parte de la programación de la sala zircó para la temporada 2010/2011. circundances propone el formato espectáculo+laboratorio+foro en una triple vertiente conformada por actuaciones de sala, talleres con el artista y encuentros en los que se pueda conocer de primera mano las obras presentadas y/o los procesos creativos de sus autores. es un acercamiento poliédrico a los nuevos lenguajes del movimiento tratando de encontrar plataformas de conocimiento mutuo e interacción entre artistas y público.

3-6, 10-13 dic
danza-teatro

residentes 2015. en siembra (ciudadano/periferia)

teatro

intérpretes paula romero, margarida mateos, carla chillida iluminación y escenografía diego sánchez / los reyes del mambo dirección maite bacete, carla chillida grafismos elías taño producción atirohecho

el eje temático planteado para el proyecto (ciudadanos-periferias) viene enmarcado por una intención precisa de enfocar el discurso hacia el ser humano como sociedad, como habitantes de un espacio y un tiempo. y este matiz es fundamental para el desarrollo del trabajo escénico en atirohecho. por lo tanto, partir de esta simiente (el ciudadano), y enmarcarlo en un espacio físico (o incluso intelectual) como es el hecho de la periferia, crea un caldo de cultivo, cuanto poco, muy estimulante para saber qué tenemos que hacer. en el trabajo desarrollado estos tres últimos años, la vertiente social y política de los ciudadanos ha sido una constante y una preocupación. una búsqueda de los mecanismos que delimitan la condición del ciudadano, y más en el campo de la política, la conciencia de clase. al pensar en ciudadano-periferia, inevitablemente nos vienen imágenes de bloques de viviendas en mitad de descampados, o espacios que con el tiempo han sido engullidos por el urbanismo de estilo más residencial. y no deja de ser paradójico como la planificación urbanística y social procura, en su autoproclamada ley de la selva, aniquilar todo vestigio de decadencia.

del 18 al 20 diciembre
forasteros/danza

viaje a ninguna parte

teatro

compañía catalina carrasco & gaspar morey intérpretes y creadores catalina carrasco y gaspar morey dirección técnica gaspar morey música aphex twins, john cage, the wyrding module, karl zéro, jared c balogh

el público es recibido con una copa de vino, agua o zumo si el público es juvenil o así se solicita y cientos de postales. a varias personas se les pedirá que lean una selección de postales, mientras son grabadas. esas grabaciones, aparecerán durante la pieza. también se seleccionará a un grupo de personas que tengan un teléfono móvil “smartphone”. con unas sencillas instrucciones podrán instalarse una “app” para poder participar en la banda sonora con sus teléfonos. la mayor parte de la banda sonora es creada por los movimientos de la bailarina mediante un sensor de movimiento y por el público con sus teléfonos móviles. el ambiente sonoro es uno de los protagonistas: ayudará a crear múltiples atmósferas durante el espectáculo. aparecerán situaciones cotidianas, la mayoría de ellas llevadas a la abstracción. todas las escenas están de alguna manera relacionadas con el deseo de encontrar el lugar ideal. ¿será honolulu? durante este peculiar viaje se atraviesan pasajes angustiosos, melancólicos, duros, dulces y cómicos. el espectador que se deje llevar, sentirá múltiples emociones que harán de su visita una experiencia intensa, diferente y excitante.

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

general 10x, descuentos: viernes (día del espectador) y grupos 8x, profesionales y docentes 8x, universidad de valencia 3x, espectáculos forasteros 6x, padrino 90€/año, accioteatrista 150€/año, bono amigo (6º espectáculo gratis).


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


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