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11-14 feb. atlas
danza

atlas

teatro

dirige tatiana clavel ayuda en la dirección santi de la fuente interpreta olga clavel música uri canalías (lemute) ilumina diego sánchez espacio tecnológico tatiana clavel & raúl león

con un complejo sistema de proyecciones e iluminación, atlas funciona como un álbum vivo donde la intérprete se relaciona con su propia biografía y la de su familia, no en un ejercicio nostálgico sino en un diálogo abierto y fructífero donde el cuerpo entiende a sus compañeros de escena

20,21 febrer
danza/forasteros/madrid

noche de solos

teatro

compañía provisional danza ideacarmen werner título carne y negro este sería un buen final coreografía e interpretación tatiana chorot título detrás de la pared cuando el sol se pare coreografía e interpretación laura cuxart título 12 cuerdas coreografía e interpretación cristian lópez iluminación cristina gomez espacio escénico provisional danza vestuario provisional danza fotografía blanco y negro juan carlos toledo color patricia villanueva

noche de 3 solos de la compañía provisional danza al cuidado de carmen werner

25-28 febrero
danza política

el mercado es más libre que tú

teatro

intérpretes yarima osuna, don rogelio j., paula romero, margarida mateos roig, carla chillida música en directo don rogelio j. iluminación diego sánchez escenografía los reyes del mambo dirección maite bacete, carla chillida textos miguel brieva, xabier arrizabalo grafismos elías taño producción atirohecho distribuicón henar chillida / 645 749 570 / henar@atirohecho.net

“cuando, una vez más, alguien nos repita que «el mercado es la libertad» invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero.” – jose luis sampedro

10-13, 24-27,31 marzo y 1-3 abril
danza

residentes 2016: a los pies de europa

teatro

ideacompañía improvisada

a los pies de europa no pretende ser una queja. tampoco la exposición de una realidad geográfica. sería, quizás, un atisbo de reflexión del día a día de millones de ciudadanos con sus distintas y variadas realidades. desearía ser, sobre todo, un homenaje a todos esos millones de ciudadanos con sus realidades cotidianas que caminan cada día con sus pies para construir un presente.

8 marz.
teatro

teatro playback

teatro

título teatro playback inestable dirección tomás motos elenco irene herráiz, virginia latorre, henar del paso, domingo ferrandis, ferran luengo, david fajardo músico aurora obrer

el teatro playback (tpk) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. de cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. estos recuerdos, narraciones, sentimientos, experiencias e historias cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan. el tpk se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “el tpk es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas áreas artísticas”, afirma rasia friedler (2006: 1). la convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad.

7-10, 14-17 abril, 3-6 nov
danza

residentes 2016: poble nou

teatro

dirección juan pinillos compañía mou dansa coreografía jéssica martín, juan pinillos

poble nou tiene que tiene que ver con “creas, lo que crees”, con no esperar el cambio, sino ser el cambio; por eso mismo no es pasado ni futuro si no es totalmente presente. en poble nou investigamos con formasde construir, de relacionarnos, de comunicarnos que aunque parezcan nuevas ya son milenarias, en tanto que son humanas. la europa que deseamos, la europa que soñamos se construye a partir de ese pueblo, el pueblo que quizá siempre hemos querido ser.

30 abril, 1 maig
teatre/familiar

nou espectacle

teatro

companyia rodamons teatre

5-8, 12-15 mayo
teatr/forsters/inglaterra

residentes 2016: sometimes

teatro

creación maribel bayona y pedro lozano. producción (things happening under) red sky theatre equipo glastonbury intérprete leela bunce dirección pedro lozano equipo valencia intérprete maribel bayona dirección kika garcelán escenografía los reyes del mambo diseño de iluminación diego sánchez diseño gráfico arlette biot

el espectáculo está dividido en dos bloques, en dos personajes: el padre (un padre que a veces es el judío errante y otras veces es el chelista del sitio de sarajevo) un padre que deja su país y que sabe que tarde o temprano, va a morir y teme que su hijo no entienda por qué abandonaron los días soleados por los veranos lluviosos. el hijo, un hijo criado en reino unido, que ha estudiado en un colegio inglés, un instituto inglés y una universidad inglesa. ha visto los dibujos animados en inglés y trabaja en inglés. pero ha nacido en españa. no tiene claro su sitio en europa. son dos bloques, dos personajes, dos idiomas. o tres, o cuatro, o más a medida que vayamos inventando idiomas para comunicarnos. decía que son dos bloques, con dos equipos que trabajarán de septiembre a abril de manera individual, cada uno en un país.

19,20 mayo
teatro

princesas, hadas, putas y artesanos

teatro

texto e interpretación patricia sánchez dirección fernando soler

princesas, hadas, putas y artesanos es una obra que cuenta la situación actual de una mujer que rompe con el estereotipo de los cuentos de hadas, ya que estos son historias hechas para niños y niñas y buscan derrumbar las ideas sexistas y antiguas que promueven las “princesas” de disney, las “barbies” y clichés por el estilo.

20,21 mayo
música/poemas

cuando tú me leas dentro de mil años

teatro

compañía colectivo mortero voz paula miralles violín esther vidal viola pilar Parreño poemas miguel labordeta música/espacio sonoro david alarcón agradecimientos a teresa garbí y uno y cero ediciones y a la familia labordeta

intensidad es la palabra que, en nuestra opinión, mejor define la poesía labordetiana. "cuando tú me leas dentro de mil años" un recital escénico en el que se unen música y palabra. a partir de poemas de miguel la bordeta david alarcón ha compuesto el espacio musical en el que la palabra poética adquiere su adecuada dimensión. la voz de paula miralles se funde con el ritmo interior del poema. la interpretación de ese espacio musical, por pilar parreño y esther vidal, rima con la voz de paula e ilumina la música interior de los poemas. porque creemos que la palabra poética no se termina en su significado sino que su música lo prolonga y lo ensancha en resonancias que nos transportan a otras sensaciones hemos creado este espectáculo. teresa garbí

23-29 may (muestra 28 y 29 may)
danza/forasteros/madrid

residentes 2016: el rapto de europa

teatro

un proyecto de jesús rubio gamo

mi objetivo con este proyecto es organizar varias estancias cortas en diferentes ciudades europeas. en cada una de ellas se facilitará un taller/exploratorio al que se invitará a varias personas afincadas allí para que trabajen conmigo en la creación de una memoria relacionada con la ciudad, una memoria colectiva, de carácter subjetivo y emocional (no rigurosa, no histórica, no académica). los resultados del taller podrán desembocar en muestras escénicas abiertas al público así como en mesas redondas u otro tipo de encuentros. todas las estancias serán documentadas y los materiales y experiencias que se vayan recopilando en los diferentes sitios servirán para crear una obra final (que podrá tomar la forma de documental, ensayo, instalación, pieza escénica, obra interactiva en internet…) a modo de gran “monumento de la memoria”, una suerte de mapa emocional europeo del principio del sxxi. el rapto de europa fue proyecto en residencia en la casa encendida y el centro de arte 2 de mayo de la comunidad de madrid en 2013.

16-19, 23-26 junio
teatro

inglés medio casi alto

teatro

creación y texto nuria del real

te venden la moto de que tienes que emigrar porque aquí no hay trabajo. y porque tienes que tener un nivel de inglés alto y sabes que el nivel medio que pones en el cv solo te sirve para pedir una cerveza en un bar y comentar tus fotos en facebook aunque en tu lista de amigos no haya ningún extranjero…solo porque mola. ya no se tiene la imagen del emigrante como el de “vente a alemania, pepe” con su caja de cartón llena de jamón, aunque tu madre también metió en tu maleta jamón envasado al vacío. se cree que cruzando la frontera la vida es bella. mucho cine, mucha red social, mucho llamar orgasmus a la beca erasmus…ha hecho mucho daño. la realidad es otra. soledad, frío, incomprensión..eso va en la letra pequeña del billete de avión low cost. tres españoles treintañeros se encuentran en un hostal de londres. en busca de lo mismo, un trabajo, aprender inglés, y dar un cambio a su estancada vida. entre miserias y anécdotas describen su pasado, presente e impredecible futuro.

1-4, 8-11 septiembre
documental

residentes 2016: somos+

teatro

concepto e interpretación rafa linares

somos + es una conferencia. pretendo hacer un repaso de la sorprendente historia del crecimiento demográfico desde la prehistoria hasta nuestros días. salpicaré la conferencia con elementos espectaculares, anécdotas personales, chistes, vídeos, u otros efectos para hacer más ameno, tractivo y visual un tema tan técnico. al estilo de los manuales “demography for dummies”, quiero que el público se familiarice con esta disciplina desconocida y llena de prejuicios

29-1 sept, 2, 6-9,13-16 octubre
danza

residentes 2016: no soy yo

teatro

creación y dirección sandra gómez y vicente arlandis diseño de luces hipólito patón edición de imagen y sonido vicente arlandis intérpretes por confirmar compañía losquequedan

no soy yo es una pieza de danza que consiste básicamente en la construcción de una historia en común dentro del contexto valenciano a través de una invitación a un grupo coreógrafas y bailarinas que han formado y forman parte de la historia viva de la danza contemporánea en el país valencià. no soy yo aborda el tema de la historia de la danza a través de las biografías de estas artistas. una historia que ha sido escrita a través de sus cuerpos, sus trabajos, sus coreografías, sus formas, sus referencias y que durante muchos años estas bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo. pero ¿cuáles son esas formas de hacer, de trabajar, de pensar la danza?, ¿cuáles son esos referentes?, ¿cuál es el pasado de estos cuerpos?,¿qué es lo que tienen en común y qué es lo que les diferencia?. una historia de mujeres en danza, una disciplina que en los últimos años ha sido silenciada y que este proyecto quiere poner en valor y dar visibilidad.

10-13, 17-20, 24-27 noviembre
teatro

residentes 2016: europa a la brasa

teatro

creación y dirección Jorge affrachino compañía la línea continua

ante europa como motor, se agota la gasolina y ponemos en marcha la tracción a sangre el teatro. europa me motiva, me desilusiona, me acoge, me rechaza, me preocupa, me activa. europa, escenario inabarcable... ¿qué hago aquí? europa está en todas partes, europa es el mundo. miro atrás y busco los cimientos, la esencia de este continente, el porqué del hoy. europa se forjó con la sucesión reiterada de acontecimientos injustos. pequeños detalles de desigualdad, envidia, rivalidad, soberbia, ambición, contrastes de temperamentos, incomunicación... y todos los sentimientos que pueden dinamitar el corazón de una sociedad que se transforma constantemente. ¿es esto acaso un espejo? la desazón me despierta ciertos músculos emocionales dormidos. es saludable desnudar las corazas desmaquillar rostros engañosos transparentar la historia no olvidar para seguir creciendo para seguir sin rumbo fijo quiero que la injusticia me enseñe que no es necesaria miro los sillones de los poderosos con sus atuendos de monaguillos perversos anhelo cambio que las corbatas no sean ya el atuendo que te quita el aire que incomoda a quien la lleva y a quien la mira

20-23 noviembre
dansa

residents 2016: fer-se un lloc

teatro

companyia la coja dansa

europa no es un lugar… el lugar ha dejado de ser físico, claro. no estamos hablando de superficie, ¿verdad? hablamos de un lugar llamado europa que arroja sus tentáculos mucho más allá de sus límites pero que retira sus ubres de zonas que están incluidas en su territorio. europa era esa pobrecita jovenzuela que prefirió irse con un toro a quedarse de picnic con sus amigas y el asunto le salió fatal1 o no, según se mire. george didi--‐huberman tiene un libro que se llama cuando las imágenes toman posición en el que toma a brecht como excusa para hablar de “posicionarse”. también tiene otro que se llama la supervivencia de las luciérnagas donde reivindica las pequeñas luces que resisten la instauración de la absoluta oscuridad (aunque los tiempos actuales sean hiperiluminados por las farolas industriales del poder). tal vez hacerse un hueco, hallar una posición y convertirla en atalaya desde donde poder, levemente, emitir algo de luz, sea lo único que nos queda por hacer.

1-4,8-11,15-18 dic
teatro

residentes 2016: europa is different

teatro

creación lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea

nacemos del impulso de comunicar que ser europeos no es ser diferentes (véase escrito de adhesión al abono) por eso hemos pensado partir e investigar sobre la luz, la luz no solo como herramienta si no como contenido. para el trabajo que vamos a desarrollar con la luz, contamos con una persona participante en el proyecto de cada país europeo, que compartirá con nosotros, entre otras cosas, fotografías, solicitaremos el mismo día a cada una de las personas que fotografíen en varias horas del día sus ciudades, cada una con su luz, sus cielos, sus casas, sus condiciones meteorológicas…

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

general 10x, descuentos: viernes (día del espectador) y grupos 8x, profesionales y docentes 8x, universidad de valencia 3x, espectáculos forasteros 6x, padrino 90€/año, accioteatrista 150€/año, bono amigo (6º espectáculo gratis).


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


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