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24 al 26 de octubre
teatro/forasteros

la imposibilidad física de la muerte de alguien vivo

teatro

compañía teatro xtremo en escena luisa torregrosa, diana lucena y ricardo campelo dirección ricardo campelo fotografías david ruiz

en septiembre de 2008, mientras el mundo cruzaba los dedos por el colapso de lehman brothers, damien hirst se lio la manta a la cabeza y subastó en sotheby’s 223 obras puenteando a sus galeristas de siempre. recaudó 111 millones de libras (135 millones de euros), récord en una sola subasta. un día antes, el crítico de arte de ‘the observer’, peter conrad, confesó: “tengo que admitirlo: estaba equivocado con hirst”. y explicó que sólo al pasear por los salones de sotheby’s comprendió la magnitud de su obra. “era yo el cínico, tan distraído por la charlatanería de hirst que había minusvalorado al artista”. - walter oppenheimer – el país amo la obra de hirst. amo como ha hecho que los sirvientes sean ellos. amo como ha jugado con el mercado. amo como ha recogido el testigo de picasso. lo amo como amo a warhol. amo que lo envidie vargas llosa. amo que no sea un esclavo. amo ese maldito tiburón. amo como se ha convertido en el puto amo. “un pintor es un hombre que pinta lo que vende. un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo picasso

13,20,27 octubre, 3,10,17,24 noviembre, 1,8,15 diciembre (los lunes al sol)
teatro/ residente

desnudando al hombre (disparate tragicómico)

teatro

compañíala línea continua intérpretesjuanjo tomás, jordi marquina, sergi claramunt, jorge affranchino dramaturgia y dirección artística jorge affranchino diseño de escenografía y objetos taller l´alambre vestuario salen jerú iluminación axetato música original elma sambeat vestuario salen jerú texto radionovela salma todolí sintetista clerio sárgamount fotografía antonio sambeat

en un bar de la periferia poco concurrido entra un cliente casual. a partir de un pequeño incidente con el dueño del local, comenzará un bucle de circunstancias que se agravará con la llegada de otros individuos. el carácter y las convicciones de cada uno de ellos irán aflorando a medida que transcurre la acción. los personajes, a pesar de su apariencia sólida, se desmoronarán paulatinamente hasta rozar el absurdo, dejando al desnudo su fragilidad y deseos más íntimos. en este disparate dramático, affranchino juega a mostrarnos la paranoia oculta que alberga el ser humano y que aflora en situaciones adversas, donde el instinto de supervivencia despierta los sentimientos más depravados: dominación, avaricia, hipocresía, egoísmo, humillación y violencia. todo ello sin perder una visión cómica, tierna y poética del comportamiento humano.

14 y 28 de octubre, 11 y 25 de noviembre, 9 de diciembre
otros contaminantes

teatro playback inestable

teatro

compañía teatro playback inestable elenco irene herraiz, virginia latorre, henar del paso, domingo ferrandis, ferran luengo, mireia martí, alicia lozano dirección tomás motos músico richard kobena

el teatro playback (tpk) es una original forma de improvisación teatral basada en los relatos, sentimientos, sueños y recuerdos contados por distintos narradores que surgen espontáneamente del público. de cada uno de ellos se realiza una dramatización inspirada en el particular tono y estado de ánimo reflejado en el contenido de lo que se acaba de contar. estos recuerdos, narraciones, sentimientos, experiencias e historias cobran vida, se materializan y objetivan a través de un director y de un grupo de actores y músicos que los dramatizan. el tpk se representa en lugares no convencionales, revaloriza las historias de los asistentes y a su vez las conecta entre sí de un modo emotivo y profundo. “el tpk es un gran activador de las potencialidades y del protagonismo de la gente, despierta lo mejor de lo que está adormecido en cada sociedad y promueve la integración entre diversas áreas artísticas”, afirma rasia friedler (2006: 1). la convicción última en la que se basa esta modalidad teatral es que es necesario escucharnos a nivel profundo si pretendemos nuestra transformación personal o la de la sociedad. “el teatre playback utilitza la música i el teatre d'improvisació per transformar les històries d'una audiència en l'art del teatre" jonathan fox i jo salas, cofundadors del tpk

30 de octubre al 2 de noviembre, 6 al 9 de noviembre
teatro/ residente

el hombre menguante

teatro

compañía pérez&disla intérpretes toni agustí, césar tormo, juli disla dirección jaume pérez dramaturgia pérez&disla texto juli disla

eres un vividor, un superviviente de tus propias elecciones. vas construyendo tu biografía como algo valioso, un relato singular, algo representativo, significativo. has aprendido a manejarte, a gestionar tu vida y sabes por dónde quieres pasar y por dónde no. pero un día te das cuenta de que la camisa te viene grande, no sabes por qué pero algo ya no encaja. cada vez te cuesta más subir los escalones que llevan hasta a tu piso. no sabes si te estás haciendo pequeño o el resto del mundo se está haciendo grande. pides explicaciones y maldices y gritas pero no hay respuesta. empiezas a estirar los brazos, a ponerte de puntillas, a hacer cosas verdaderamente extrañas, porque intentas alcanzar algo y, a pesar de todo, no llegas. lo intentas todo para detener el proceso pero sigues haciéndote más y más pequeño. tienes que adaptarte, servirte de lo que encuentras a tu alrededor con fines diferentes para los que estaban diseñados. una aguja será tu espada mientras puedas sujetarla, porque no hay descanso y todo lo que antes te era indiferente hoy son enormes amenazas. y terminas refugiándote en una caja de cerillas para solo salir cuando el hambre aprieta.

13 al 16 de noviembre
teatro/forasteros

kaos

teatro

compañía tarambana intérpretes antonio nieves, sonia de rojas, guillermo dorda idea original y dirección nacho bonacho dramaturgia salvador leal ayudante de dirección antonio nieves, sonia de rojas, guillermo dorda música original momo cortés, diego miranda, diego g. bonacho, nacho bonacho diseño de luces gustavo recuero, carlos molina producción tarambana espectáculos s.l.

un dinosaurio, un ladrón y dos lavadoras que hablan, entre otros, son los personajes que intentarán resolver a golpe de humor y números musicales, las grandes dudas que siempre han atormentado al homo sapiens. kaos relativo propone un viaje por situaciones surrealistas cargadas de humor e ironía, en las que el espectador se verá reflejado y con las cuales no parará de reír. una búsqueda más, seguramente fallida, del sentido de la vida.

21 al 23 de noviembre
danza/forasteros.

tell me

teatro

compañía provisional danza intérpretes tatiana chorot, laura cuxart, cristian lopez, alejandro morata, carmen werner música luis martinez, beethoven, bellini, mozart iluminación salvador leal ayudante de dirección tatiana chorot, daniel abreu espacio escénico provisional danza diseño gráfico rocío rivera vídeo diego ortiz fotografía juan carlos toledo coreografía y dirección artística carmen werner

(red teatros alternativos)danza/ forasteros (madrid) todo lo que se escapa del espacio y queda fuera, contribuye a la emoción y la reflexión. cuando se está ausente de acción, esas largas pausas, son momentos de suspense en contraste a la aparición de todo. observando la nada y creando así incertidumbre donde no hay ni pasa nada. y contrariamente no miramos dentro que es donde pasan cosas reales.

26 noviembre al 14 diciembre
danza/circundances

circundances

teatro

26 al 30 de noviembre título la usura compañía eva zapico 3 al 7 de diciembre título en este lugar entre compañía bea fernández 10 al 14 de diciembre título bailada compañía idoia zabaleta

16 al 18 de diciembre
teatro/forasteros (murcia

frágil (red teatros alternativos)

teatro

compañía onírica mecánica actores-manipuladores jesús nieto, enrique de la cañina, adriá pinar mecánica raúl martínez ingenios mecánicos creados por: raúl martínez electrónica autómatas makinaideas.com música, espacio sonoro y visuales pedro guirao ayte. de dirección enrique de la cañina dramaturgia y dirección jesús nieto diseño gráfico el tercero fotografías y archivo vídeo salvi vivancos

nuestro mundo ha cambiado por completo en los últimos 50 años. hemos conseguido: llegar a la luna, curar la enfermedad, eliminar el trabajo duro, revolucionar las comunicaciones, transportarnos a gran velocidad… la ciencia, la tecnología y la medicina han vencido los obstáculos que el ser humano se ha encontrado en su camino. pero, ¿todo esto nos hace más felices? frágil es un espectáculo de autómatas y objetos sobre el lugar que ocupa el maquinismo y la tecnología en un mundo en constante cambio. premio a la propuesta más innovadora en la fira de titelles de lleida 2013, una co-producción de onírica mecánica, ferroluar y proyecto regiomarioneta.

19 al 21 de diciembre
teatro

almas de discusión pasiva

teatro

compañía los teloneros intérpretesalba serra, cora mateu, daniel martos, inés muñoz, carlos molina, fran latorre, manuel santiso, marcos sproston, mónica real, ruth atienza, rafael ponce dramaturgia y dirección rafael ponce

palabras, giros, situaciones y partes, hasta los límites de lo maniático. tal construcción parcial no sólo es una construcción, sino que en verdad constituye toda una filosofía. ¿somos nosotros los que creamos la forma o más bien es ella la que nos crea? esas, pues, son las fundamentales, capitales y filosóficas razones que me indujeron a edificar la obra. no puedo soportaros junto con vuestro arte, vuestras concepciones, vuestra actitud artística y todo vuestro medio artístico! existen sobre la tierra ambientes menos o más ridículos, menos o más infamantes, vengonzosos y humillantes, y asimismo la cantidad de la estupidez no es igual en todas partes. así, por ejemplo, el medio de los teatreros me parece, a primera vista, más sujeto a la tontería que el medio de los peluqueros. los rostros mismos de esas personas se convierten en ridículos. ¿qué es, en realidad, lo que se imagina aquel que, en nuestros tiempos, siente la vocación del escenario? él, ante todo, quiere ser artista. aquí está la cosa, sin embargo, que vosotros no sois chopines ni shakespeares, sino a lo mejor semi-shakespeares y cuartos de chopin y por consiguiente esa actitud sólo destaca vuestra triste inferioridad e insuficiencia, y parecería como si quisierais por fuerza saltar al pedestal. creedme: existe una gran diferencia entre el artista que ya se ha realizado y aquella muchedumbre infinita de semiartistas y cuartos de artista que se empeñan en realizarse. os volvéis sirvientes, alumnos y admiradores del arte, que os mantiene en la antesala. resulta terrible, por cierto, ver cómo os esforzáis para lograr el fracaso, cómo se os repite vez tras vez, que todavía no, que no es eso, y vosotros sin embargo de nuevo empujáis con otra obra, y cómo tratáis de imponer esas obras, cómo os consoláis con pobres, secundarios éxitos, regalándoos mutuamente cumplidos, organizando banquetes y buscando cada vez nuevas mentiras para justificar vuestra razón de ser constituís una hermandad de autodesprecio... ¿en qué, pues, consiste la situación del actor secundario? entonces que hay que hacer ante todo, romped de una vez con esa palabra: arte, y también con esa otra: artista. dejaos de hundiros en esas palabras que repetís con la monotonía de la eternidad. ¿no será cierto que cada uno es artista? cuando contamos un chiste. ¿no será así que la humanidad crea el arte no sólo sobre el papel y la tela, sino en cada momento de la vida cotidiana? déjense de ser artistas. dejen de hablar del arte y en vez de imponer ficciones dejaos crear por los hechos. siempre he comprobado que existen ciertos fulanos cuya mera presencia tiende a hacerme sentir incómodo, lo que induce en mí la risa nerviosa, el manoseo de la corbata y el azorado arrastrar de pies. si no terminaba en la isla del diablo.

22,23 diciembre
teatro familiar

a mano (red de teatros alternativos)

teatro

título a mano compañía el patio idea, creación, dramaturgia, dirección, iluminación e interpretación julián saenz-lopez e izaskun fernández técnico diego solloa colaboraciones técnicas fernando moreno y aron vargas diseño gráfico diego solloa fotografía clara larrea producción el patio

a mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje, con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan. a mano es un espectáculo de pequeño formato con un gran propósito: emocionarte.

27,28 diciembre
teatro/forasteros (santan

cartas de las golondrinas (premio max "espectáculo revelación")

teatro

compañía escena miriñaque creación y dirección blanca del barrio interpretación noelia fernández y esther aja

el argumento de “cartas de las golondrinas” de escena miriñaque se basa en la íntima correspondencia real que los emigrantes españoles mantuvieron con sus raíces y sus gentes desde países concretos como argentina y uruguay y explora las motivaciones y vicisitudes de estos. en paralelo investiga las similitudes con los contemporáneos inmigrantes en nuestro país ahora territorio de europa. cartas y relatos personales, descubrimiento del extranjero, del otro, de lo otro y también relatos de la separación y de la nostalgia.

29,30 diciembre
teatre familiar/forastero

animalari, la fauna de la faules

teatro

companyia estudi zero teatre actors maria rosselló, mónica fiol, pere mestre (veu en off). vestuari i utillatge lourdes erroz espai escènic dominic hull il•luminació david suau gestió i producció estudi zero teatre, pepa ramón cap de producció antònia beltran tècnic llum i so david suau tècnic d’escena antoni muñoz distribució joan pere zuazaga dramatúrgia i direcció pere m. mestre

aquest espectacle dirigit al públic infantil i fins i tot en edat preescolar és un recorregut pel fascinant món de les faules. a partir d’un conte obert als nins comença l’aventura explorant la fauna de les faules amb una vessant còmica i colorista cercant una complicitat amb els infants i els seus acompanyants. compareixen entre d’altres la formiga i la cigala, el ratolí de camp i el ratolí de ciutat, la llebre i la tortuga, el llop i el xot, l’’ase, la guineu, ocells, peixos, cans i el lleó i la granota. es pretén suavitzar els missatges moralitzants de les faules deixant oberta la inquietud dels joves espectadors davant les diferents situacions que proposen cada una de les històries de forma que ells mateixos acompanyats dels seus professors o familiars puguin a posteriori reflexionar sobre l’espectacle i crear les seves pròpies conclusions cada un al seu nivell dins les seves possibilitats.

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

10€, viernes 8€ (descuentos 20% para escuelas de teatro, aapv, apdcv, edav, docentes) / universitat de valència: 5€ / forasteros: entrada única 6€ / grupos estudiantes secundaria (mín 10 alumnos): 6€ / compañías residentes: 6€


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


inaem
CulturartsAyuntamineto de Valencia