facebooktwitteryoutube
27,28,29 mayo
teatro

princesas, hadas, putas y artesanos

teatro

texto patricia Sánchez interpretación patricia Sánchez y marcos rubio dirección fernando soler

princesas, hadas, putas y artesanos es una tragicomedia que cuenta la situación actual de la generación de jóvenes crecida entre cuentos de hadas. de aquellos niños eternos, que ahora más que nunca, se encuentran obligados a olvidar aquellas historias para escribir otras nuevas y encajar así, en el futuro incierto que les rodea.

3,4,5 junio
danza político

cabanyal íntim 2016

teatro

programación de dos espectáculos del cabanyal íntim de 2016

12 junio. tercera setmana
performance/forastero

relic

teatro

géner performance procedencia grecia productores osmosis performing arts co, athens & epidaurus festival autor y dirección e intérprete euripides laskaridis asistente dirección ionna plessa coreografía euripides laskaridis vestuario: angelos mendis sonido kostas michopoulos

euripides laskaridis poseedor de un enorme carisma, la identidad artística de euripides laskaridis está marcada por dos temas dominantes: el ridículo y la transformación. el director escénico, realizador de cortos e intérprete griego fundó la compañía de teatro osmosis en 2009 y desde entonces ha presentado sus obras en varios espacios de grecia, como los festivales de atenas y epidauros, el teatro nacional griego, la ocupación embros, o el antiguo espacio de heestia. internacionalmente su trabajo ha sido presentado en festivales y espacios como el fringe de nueva york, judson church, dixon place, y la 11 bienal de artistas europeos y mediterráneos. “con nuestra mirada fijada firmemente en aspectos inesperados de la condición humana, exploramos la vida cotidiana, los pequeños detalles, el subconsciente colectivo, el imaginario del absurdo”, sintetizan desde la compañía. su primer corto fue galardonado con la jumping frames award de 2007 en hong kong, y recibió mención especial ese mismo año en amsterdam. relic los espectadores se encuentran en un mundo surrealista y banal. en una habitación improvisada decorada de manera caótica, un intérprete exhibe su cuerpo extraño y desmañado. el artista griego irrumpe en escena imponiéndose una transfiguración extrema explícita. es una suerte de travesti vestido con rellenos que asemejan tumores. es un cuerpo imposible, que recuerda al muñeco michelin, ataviado con bigote a lo tom selleck, peluca rizada años setenta, bikini, perlas… al mostrarse en el esplendor de su deformación, la magia brota de lo mundano, con referencias al cabaret, el vodevil, el clown y el slapstick. este montaje pretende testear los límites de nuestra aceptación de lo desconocido y lo incongruente, y en el proceso, euripides laskaridis y la audiencia reunida en el espacio inestable vivirán un momento de trascendencia compartida. el espectáculo que tercera setmana presenta en su actual edición, ha sido seleccionado por el prestigioso programa europeo aerowaves, que recoge anualmente una selección de los más excitantes trabajos de coreógrafos y performers de toda europa.

15 junio. a las 18:30. tercera setmana
teatro/forasteros/madrid

la cena del rey baltasar

teatro

compañía [los números imaginarios] género teatro duración 120 minutos autor pedro calderón de la barca dirección carlos tuñón intérpretes jesús barranco, enrique cervantes, alejandro pau, kev de la rosa, rubén frías y antonio r. liaño iluminación miguel ruz música: virginia gutiérrez y jorge bedoya vestuario antiel jiménez

[los números imaginarios] “hago teatro por la capacidad que tiene de redefinición constante. en cada proceso el teatro nos abre puertas para repensarnos una y otra vez, para ponernos contra el paredón de nuestras contradicciones, de los discursos que enarbolamos como banderas; es la posibilidad real de mirarnos de otra manera y de mirar el mundo de otro modo, y esto es, para mí, adictivo”. palabra de carlos tuñón, la mente al frente de [ los números imaginarios ]. sus referentes son thomas ostermeier, y en casa, álex rigola, al que ha acompañado en un proceso creativo para el teatro de la abadía, y andrés lima, al que ha asistido en prácticas de dirección con los mácbez. la compañía que comanda surgió en 2013 como un proyecto de investigación teatral, tanto en los géneros como de los dispositivos escénicos tradicionales. la cena del rey baltasar ¿es posible fusionar a pedro calderón de la barca con el rap, la chanson francesa y los arrebatos crooner de frank sinatra? sí, por qué no. los responsables de esta estimulante amalgama acercan un auto sacramental del siglo de oro a nuestros días. una docena de afortunados espectadores tendrán el privilegio de sentarse a la mesa del rey bíblico descendiente de nabucodonosor que desafió a los dioses e impulsó la construcción de la torre de babel. el público compartirá una última cena profana junto a baltasar y sus alegorías, vanidad, idolatría y pensamiento. y entre panes y vino se reflexionará sobre los conflictos de la divinidad, la muerte, los límites de la libertad… un trabajo actoral de altísima calidad que conduce el pensamiento calderoniano hasta lo más alto, para desde ahí precipitarlo al vacío y al silencio, sensaciones que tras el tiempo de juego lúdico que propone la pieza, acaban imponiéndose en el espacio escénico y en el interior del propio espectador. función a función, la compañía reflexiona el espectáculo, de modo que siempre hay modificaciones. valencia no será una excepción. viviremos una función única.

23-26,30 junio al 3 julio
teatro

inglés medio casi alto

teatro

creación y texto nuria del real dirección Kika garcelán intérpretes paco trenzano, nuria del real, vicente domingo

te venden la moto de que tienes que emigrar porque aquí no hay trabajo. y porque tienes que tener un nivel de inglés alto y sabes que el nivel medio que pones en el cv solo te sirve para pedir una cerveza en un bar y comentar tus fotos en facebook aunque en tu lista de amigos no haya ningún extranjero…solo porque mola. ya no se tiene la imagen del emigrante como el de “vente a alemania, pepe” con su caja de cartón llena de jamón, aunque tu madre también metió en tu maleta jamón envasado al vacío. se cree que cruzando la frontera la vida es bella. mucho cine, mucha red social, mucho llamar orgasmus a la beca erasmus…ha hecho mucho daño. la realidad es otra. soledad, frío, incomprensión..eso va en la letra pequeña del billete de avión low cost. tres españoles treintañeros se encuentran en un hostal de londres. en busca de lo mismo, un trabajo, aprender inglés, y dar un cambio a su estancada vida. entre miserias y anécdotas describen su pasado, presente e impredecible futuro.

1-4, 8-11 septiembre
documental/residencia

residentes 2016: somos+

teatro

concepto e interpretación rafa linares

somos + es una conferencia. pretendo hacer un repaso de la sorprendente historia del crecimiento demográfico desde la prehistoria hasta nuestros días. salpicaré la conferencia con elementos espectaculares, anécdotas personales, chistes, vídeos, u otros efectos para hacer más ameno, tractivo y visual un tema tan técnico. al estilo de los manuales “demography for dummies”, quiero que el público se familiarice con esta disciplina desconocida y llena de prejuicios

15-18 septiembre
teatro/forasteros/madrid

pánico

teatro

compañía tarambana teatro dirección nacho bonacho dramaturgia y subdirección dani llull elenco dani llull-sonia de rojas-antonio nieves producción y coreografías ricardo cristóbal música original momo cortés/ diego miranda/ david g. bonacho / nacho bonacho sonido y luminotecnia gustavo recuero/ carlos molins diseño de audiovisuales bonus extra grafismo tizedit

pánico. adjetivo referente al dios pan, semidiós de los pastores y rebaños, dios de la fertilidad masculina desenfrenada y la naturaleza salvaje. se dice también del miedo extremado o terror producido por la amenaza de un peligro inminente, y que con frecuencia es colectivo y contagioso. ¿qué le sucede al hombre cuando entra en pánico? ¿es acaso evitable? tres seres humanos colocados en un mundo cuya propia existencia está ligada a un pánico generado por su propia capacidad de percibir su existencia efímera, su fin. sólo queda entregarse al desenfreno del dios pan que nos gobierna. este proyecto nace como continuación a kaos relativo, el anterior proyecto de la compañía tarambana, ahondando en el existencialismo absurdo y relativo que nos hace lo que somos como especie.

22-25 sept
teatro/forasteros/barcelo

ime

teatro

dramatúrgia i direcció roc esquius intèrprets isidre montserrat, mireia pàmies, núria deulofeu, bernat mestre imatge gràfica, estilisme i escenografia muntsa codina música bernat mestre i josep sánchez-rico (urkinando estudi) disseny de llums xavi gardés animador audiovisuals víctor duque producció executiva anna juncadella comunicació i marqueting núria deulofeu i anna juncadella companyia companyia dara (cicló, cicle de companyies independents en residència del tantarantana)

la companyia ignífuga obre el cicló, cicle de companyies independents en residència del tantarantana amb kohlhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució. després de fam oculta i la norma de l’extinció, que van despertar gran interès entre la crítica i el públic per aquesta companyia formada al 2012 , la ignífuga estrena el seu nou espectacle de creació en el què en to festiu i des de la proximitat amb el públic reflexionen sobre la idea de revolució a partir de la novel·la michael kohlhaas de l’autor heinrich von kleist. kohlhaas és un comerciant de cavalls que davant d’una injustícia, i per culpa de la indefensió de l’estat, s’acabarà convertint en un lladre i un assassí. l’obra planteja fals documental que qüestiona la continuïtat de l’actual sistema polític i es planteja si una revolució violenta és una bona a vegades, aixequem el cap del mòbil i veiem la nostra gent amb el cap acotat mirant el seu mòbil. a vegades, ens sentim més lluny dels nostres fent un cafè que fent un whatsapp. a vegades, ens preguntem on anirem a parar. ime planteja una possibilitat. una societat on tot ho tenim integrat, on l'única comunicació existent és a través de les xarxes, on les emocions no es comparteixen. on la gent no s'ha mirat mai a la cara. i en aquesta societat futura, els deixem bruscament sense cap eina electrònica, sense res més que la companyia dels cossos que tenen al seu costat. i a veure què passa. i si t'agrada, tuiteja-ho.

28-1 sept, 2, 5-9 octubre
danza

residentes 2016: no soy yo

teatro

creación y dirección sandra gómez y vicente arlandis diseño de luces hipólito patón edición de imagen y sonido vicente arlandis intérpretes por confirmar compañía losquequedan

no soy yo es una pieza de danza que consiste básicamente en la construcción de una historia en común dentro del contexto valenciano a través de una invitación a un grupo coreógrafas y bailarinas que han formado y forman parte de la historia viva de la danza contemporánea en el país valencià. no soy yo aborda el tema de la historia de la danza a través de las biografías de estas artistas. una historia que ha sido escrita a través de sus cuerpos, sus trabajos, sus coreografías, sus formas, sus referencias y que durante muchos años estas bailarinas y coreógrafas han llevado a cabo. pero ¿cuáles son esas formas de hacer, de trabajar, de pensar la danza?, ¿cuáles son esos referentes?, ¿cuál es el pasado de estos cuerpos?,¿qué es lo que tienen en común y qué es lo que les diferencia?. una historia de mujeres en danza, una disciplina que en los últimos años ha sido silenciada y que este proyecto quiere poner en valor y dar visibilidad.

14-16 oct.
teatro/forasteros/madrid

deriva naufragio apáñatelas

teatro

autor y director carlos sarrió interpretes y creadores carlos sarrió carmen werner antonio sarrió técnico julio c. garcía espacio y vestuario cambaleo teatro fotografía, video, y diseño publicidad david ruiz una producción de antonio sarrió para cambaleo teatro

encuentro escénico de antonio sarrió, carmen werner y carlos sarrió en el que se hablan de algunas cosas sobre la vida y la muerte, en el que se pone en cuestión la palabra encuentro, en el que se indaga en nuestra propia experiencia y en el que no sabemos si se desvela alguna verdad, lo que sí sabemos es que cuando se desvela alguna verdad nadie es feliz.

20-23 oct
dansa/residencia

residents 2016: fer-se un lloc

teatro

companyia la coja dansa

europa no es un lugar… el lugar ha dejado de ser físico, claro. no estamos hablando de superficie, ¿verdad? hablamos de un lugar llamado europa que arroja sus tentáculos mucho más allá de sus límites pero que retira sus ubres de zonas que están incluidas en su territorio. europa era esa pobrecita jovenzuela que prefirió irse con un toro a quedarse de picnic con sus amigas y el asunto le salió fatal1 o no, según se mire. george didi--‐huberman tiene un libro que se llama cuando las imágenes toman posición en el que toma a brecht como excusa para hablar de “posicionarse”. también tiene otro que se llama la supervivencia de las luciérnagas donde reivindica las pequeñas luces que resisten la instauración de la absoluta oscuridad (aunque los tiempos actuales sean hiperiluminados por las farolas industriales del poder). tal vez hacerse un hueco, hallar una posición y convertirla en atalaya desde donde poder, levemente, emitir algo de luz, sea lo único que nos queda por hacer.

27,28 octubre
teatro/forasteros/castill

no sabemos qué hacer

teatro

autor y coreografía alicia soto y carmen werner perfomers y bailarines alicia soto y carmen werner asistente de coreografía alejandro morata diseño de luces miguel ángel camacho sonido carmen werner compañíahojarasca danza

cuando las palabras muestran su fragilidad descubrimos las dudas que permanecen ocultas en el pensamiento. somos un muro bailando fuera de él en un espacio donde las huellas evaporan el aire soñado por las miradas. los movimientos adoptados por el lugar encuentran el aliento en la intimidad liberada por las emociones generadas con el cuerpo. los diálogos atraídos por el silencio de la sombra buscan en la claridad de las aguas reflejadas la certeza de la duda. no sabemos que hacer... seguiremos bailando.

29, 30 octubre
danza/forasteros/madrid

8 gestos

teatro

compañía provisional danza

nuevo espectáculo

17 al 31 oct. (muestra 31 oct 20:00)
teatr/circuito red teatro

las actrices siempre mienten

teatro

residentes actrices: cris celada (de madrid, residente en barcelona) y gloria march (de valencia, residente en madrid) compañía el pollo campero, comidas para llevar

las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?) , para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. entendemos que en la vida también, todo son construcciones, todo son mentiras las actrices siempre mienten

5-6 nov
danza/residencia

residentes 2016: poble nou

teatro

dirección juan pinillos compañía mou dansa coreografía jéssica martín, juan pinillos

poble nou tiene que tiene que ver con “creas, lo que crees”, con no esperar el cambio, sino ser el cambio; por eso mismo no es pasado ni futuro si no es totalmente presente. en poble nou investigamos con formasde construir, de relacionarnos, de comunicarnos que aunque parezcan nuevas ya son milenarias, en tanto que son humanas. la europa que deseamos, la europa que soñamos se construye a partir de ese pueblo, el pueblo que quizá siempre hemos querido ser.

10-13 novembre
teatre

nou espectacle

teatro

companyia pérez&disla

nou espectacle

17-19 nov
teatro/forasteros/madrid

la mirada del otro. circuito red de teatros

teatro

intérpretes estibaliz curiel, pablo rodríguez, maría san miguel dirección chani martín dramaturgia maría san miguel y chani martín composición musical jorge arribas diseño de iluminación raúl romo (wensy) diseño espacio escénico karmen abarca coordinación de vestuario susana moreno producción proyecto 43-2 dirección técnica karmen abarca vídeo y fotografía alba muñoz y juan carlos mora asesoría pedagógica domingo ortega ayudante de dirección javier galán asistencia técnica eleni chaidemenaki prensa silvia espallargas (así comunica)

una sala en la cárcel. tres personas: la mediadora, la víctima y el victimario. sus ojos. los ojos del otro. ¿son más cosas las que nos unen a los demás o las que nos separan de ellos? a finales de 2010 sale una carta de la cárcel de nanclares de la oca (álava) en la que un grupo de disidentes de eta muestran su disposición para entrevistarse con las familias de sus víctimas. la mirada del otro lleva a escena la historia de un encuentro. desde su preparación hasta el momento en el que se produce.

26, 27 nov 20:00. residencia
teatr/circuito red teatro

las actrices siempre mienten

teatro

residentes actrices: cris celada (de madrid, residente en barcelona) y gloria march (de valencia, residente en madrid) compañía el pollo campero, comidas para llevar

sinopsis las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?) , para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. entendemos que en la vida también todo son construcciones, todo son mentiras

1-4 dic
teatro/forasteros/vigo

después de camarina

teatro

dramaturgia y dirección pedro fresneda compañía teatro ensalle

después de camarina toma su nombre de la sensación que en estos momentos nos invade, una cierta sensación de haber atravesado algo, non está claro el qué, una sensación de tiempo transcurrido, de después del caos. una necesidad de orden natural, de casa habitada y pacífica. una necesidad de quietud activa y reconciliadora para con nosotros mismos, una visión desde dentro y desde fuera de la sociedad contemporánea, una búsqueda de posibilidades, de respuestas nuevas y distintas.

7-11,14-18 dic
teatro/residencia

residentes 2016: europa is different

teatro

creación lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea

nacemos del impulso de comunicar que ser europeos no es ser diferentes (véase escrito de adhesión al abono) por eso hemos pensado partir e investigar sobre la luz, la luz no solo como herramienta si no como contenido. para el trabajo que vamos a desarrollar con la luz, contamos con una persona participante en el proyecto de cada país europeo, que compartirá con nosotros, entre otras cosas, fotografías, solicitaremos el mismo día a cada una de las personas que fotografíen en varias horas del día sus ciudades, cada una con su luz, sus cielos, sus casas, sus condiciones meteorológicas…

19,20,21 diciembre
danza/forasteros/andalucí

nuevo espectáculo

teatro

compañía belén maya

el arte puede entenderse como la resultante de un sistema de fuerzas, procesos y relaciones cuya complejidad depende del grado de consciencia que el artista tenga de él, del tipo de compromiso que plantea con el propio proceso de creación a la hora de abordar su oficio. desde el principio, belén maya ha desarrollado su carrera profesional a partir de la continua necesidad de explorar y profundizar en todo ese entramado de elementos activos: música, escena, narración, interpretación, teatralidad, lenguaje, etc., hasta llegar a la última y principal piedra clave de ese edificio creativo de reflexión y comunicación: el ser humano que lo construye. ella. belén, adicta a la literatura, militante del yoga, de la meditación, de la cultura bio, del misticismo oriental, de la armonía entre sus esencias: entre su cuerpo, su mente y su espíritu. su concepto del flamenco se nutre de todo este magma.

22,23 dic
teatro para la infancia/f

iglú

teatro

b> creación y dirección blanca del barrio actrices patricia cercas y esther aja escenografía escena miriñaque vestuario paula roca iluminación víctor lorenzo sonido helios vega diseño gráfico javier lopé producción ejecutiva esther velategui y noelia fernández gestión sonia velo diseño y realización de marionetas olga churchill y teatro plus

todo ha cambiado tanto. ni el mar ni el cielo ni las montañas están tal y como siempre habían estado. nuka y malik sentían esa mañana que todo estaba desapareciendo, que deberían abandonar la vida que había sido hasta ahora la de su tribu: los inuits. no encontraban la pista de los renos, las costas se hundían y los animales del mar ya no se acercan a sus limadas playas, cada vez hay menos hielo y más mar. no habíamos hecho caso. estos cambios se habían insinuado lentamente hacía mucho tiempo, la mayoría de las gentes nos habíamos acostumbrado a ver cómo todo se rompe. esto es así: el ártico desaparece. entre los deshechos que arriban a la banquisa , rescatamos a akku, híbrido personaje reciclado de materiales inútiles, que nos devolverá la esperanza y la importancia de cuidar nuestra tierra.

enero 2017
teatro/residencia

residentes 2016: europa a la brasa

teatro

creación y dirección Jorge affrachino compañía la línea continua

ante europa como motor, se agota la gasolina y ponemos en marcha la tracción a sangre el teatro. europa me motiva, me desilusiona, me acoge, me rechaza, me preocupa, me activa. europa, escenario inabarcable... ¿qué hago aquí? europa está en todas partes, europa es el mundo. miro atrás y busco los cimientos, la esencia de este continente, el porqué del hoy. europa se forjó con la sucesión reiterada de acontecimientos injustos. pequeños detalles de desigualdad, envidia, rivalidad, soberbia, ambición, contrastes de temperamentos, incomunicación... y todos los sentimientos que pueden dinamitar el corazón de una sociedad que se transforma constantemente. ¿es esto acaso un espejo? la desazón me despierta ciertos músculos emocionales dormidos. es saludable desnudar las corazas desmaquillar rostros engañosos transparentar la historia no olvidar para seguir creciendo para seguir sin rumbo fijo quiero que la injusticia me enseñe que no es necesaria miro los sillones de los poderosos con sus atuendos de monaguillos perversos anhelo cambio que las corbatas no sean ya el atuendo que te quita el aire que incomoda a quien la lleva y a quien la mira

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

general 10x, descuentos: viernes (día del espectador) y grupos 8x, profesionales y docentes 8x, universidad de valencia 3x, espectáculos forasteros 6x, padrino 90€/año, accioteatrista 150€/año, bono amigo (6º espectáculo gratis).


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


suscríbete a nuestra newsletter

inaem
CulturartsAyuntamineto de Valencia