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1-4, 8-11 septiembre
documental/residencia

residentes 2016: somos+

teatro

concepto e interpretación rafa linares

somos + es una conferencia. pretendo hacer un repaso de la sorprendente historia del crecimiento demográfico desde la prehistoria hasta nuestros días. salpicaré la conferencia con elementos espectaculares, anécdotas personales, chistes, vídeos, u otros efectos para hacer más ameno, tractivo y visual un tema tan técnico. al estilo de los manuales “demography for dummies”, quiero que el público se familiarice con esta disciplina desconocida y llena de prejuicios

15-18 septiembre
teatro/forasteros/madrid

pánico

teatro

compañía tarambana teatro dirección nacho bonacho dramaturgia y subdirección dani llull elenco dani llull-sonia de rojas-antonio nieves producción y coreografías ricardo cristóbal música original momo cortés/ diego miranda/ david g. bonacho / nacho bonacho sonido y luminotecnia gustavo recuero/ carlos molins diseño de audiovisuales bonus extra grafismo tizedit

pánico. adjetivo referente al dios pan, semidiós de los pastores y rebaños, dios de la fertilidad masculina desenfrenada y la naturaleza salvaje. se dice también del miedo extremado o terror producido por la amenaza de un peligro inminente, y que con frecuencia es colectivo y contagioso. ¿qué le sucede al hombre cuando entra en pánico? ¿es acaso evitable? tres seres humanos colocados en un mundo cuya propia existencia está ligada a un pánico generado por su propia capacidad de percibir su existencia efímera, su fin. sólo queda entregarse al desenfreno del dios pan que nos gobierna. este proyecto nace como continuación a kaos relativo, el anterior proyecto de la compañía tarambana, ahondando en el existencialismo absurdo y relativo que nos hace lo que somos como especie.

22-25 sept
teatre/forasters/barcelon

ime

teatro

dramatúrgia i direcció roc esquius intèrprets isidre montserrat, mireia pàmies, núria deulofeu, bernat mestre imatge gràfica, estilisme i escenografia muntsa codina música bernat mestre i josep sánchez-rico (urkinando estudi) disseny de llums xavi gardés animador audiovisuals víctor duque producció executiva anna juncadella comunicació i marqueting núria deulofeu i anna juncadella companyia companyia dara (cicló, cicle de companyies independents en residència del tantarantana)

la companyia ignífuga obre el cicló, cicle de companyies independents en residència del tantarantana amb kohlhaas, una discussió festiva sobre la idea de revolució. després de fam oculta i la norma de l’extinció, que van despertar gran interès entre la crítica i el públic per aquesta companyia formada al 2012 , la ignífuga estrena el seu nou espectacle de creació en el què en to festiu i des de la proximitat amb el públic reflexionen sobre la idea de revolució a partir de la novel·la michael kohlhaas de l’autor heinrich von kleist. kohlhaas és un comerciant de cavalls que davant d’una injustícia, i per culpa de la indefensió de l’estat, s’acabarà convertint en un lladre i un assassí. l’obra planteja fals documental que qüestiona la continuïtat de l’actual sistema polític i es planteja si una revolució violenta és una bona a vegades, aixequem el cap del mòbil i veiem la nostra gent amb el cap acotat mirant el seu mòbil. a vegades, ens sentim més lluny dels nostres fent un cafè que fent un whatsapp. a vegades, ens preguntem on anirem a parar. ime planteja una possibilitat. una societat on tot ho tenim integrat, on l'única comunicació existent és a través de les xarxes, on les emocions no es comparteixen. on la gent no s'ha mirat mai a la cara. i en aquesta societat futura, els deixem bruscament sense cap eina electrònica, sense res més que la companyia dels cossos que tenen al seu costat. i a veure què passa. i si t'agrada, tuiteja-ho.

28-1 sept, 2, 5-9 octubre
danza

residentes 2016: no soy yo

teatro

concepto e intérprete sandra gómez compañía losquequedan

No soy yo es una pieza formada por un solo de danza y una instalación. La instalación se articula en torno a una serie de video entrevistas a coreógrafas y pedagogas pioneras de la danza contemporánea en el País Valenciano. Un collage de historias que se mezclan con otras historias y visones de la danza de coreógrafas europeas mostrando diferentes modos de hacer. Un ejercicio de subjetivación que propone como método escénico la copia, reapropiación y reconstrucción de fragmentos coreográficos de coreógrafas norteamericanas de la danza postmoderna como son Ivon Rainer, Simone Forti, Lucinda Childs y Trisha Brown.

14-16 oct.
teatro/forasteros/madrid

deriva naufragio apáñatelas

teatro

autor y director carlos sarrió interpretes y creadores carlos sarrió carmen werner antonio sarrió técnico julio c. garcía espacio y vestuario cambaleo teatro fotografía, video, y diseño publicidad david ruiz una producción de antonio sarrió para cambaleo teatro

encuentro escénico de antonio sarrió, carmen werner y carlos sarrió en el que se hablan de algunas cosas sobre la vida y la muerte, en el que se pone en cuestión la palabra encuentro, en el que se indaga en nuestra propia experiencia y en el que no sabemos si se desvela alguna verdad, lo que sí sabemos es que cuando se desvela alguna verdad nadie es feliz.

20-23 oct
dansa/residencia

residents 2016: fer-se un lloc

teatro

companyia la coja dansa

europa no es un lugar… el lugar ha dejado de ser físico, claro. no estamos hablando de superficie, ¿verdad? hablamos de un lugar llamado europa que arroja sus tentáculos mucho más allá de sus límites pero que retira sus ubres de zonas que están incluidas en su territorio. europa era esa pobrecita jovenzuela que prefirió irse con un toro a quedarse de picnic con sus amigas y el asunto le salió fatal1 o no, según se mire. george didi--‐huberman tiene un libro que se llama cuando las imágenes toman posición en el que toma a brecht como excusa para hablar de “posicionarse”. también tiene otro que se llama la supervivencia de las luciérnagas donde reivindica las pequeñas luces que resisten la instauración de la absoluta oscuridad (aunque los tiempos actuales sean hiperiluminados por las farolas industriales del poder). tal vez hacerse un hueco, hallar una posición y convertirla en atalaya desde donde poder, levemente, emitir algo de luz, sea lo único que nos queda por hacer.

27,28 octubre
teatro/forasteros/castill

no sabemos qué hacer

teatro

autor y coreografía alicia soto y carmen werner perfomers y bailarines alicia soto y carmen werner asistente de coreografía alejandro morata diseño de luces miguel ángel camacho sonido carmen werner compañíahojarasca danza

cuando las palabras muestran su fragilidad descubrimos las dudas que permanecen ocultas en el pensamiento. somos un muro bailando fuera de él en un espacio donde las huellas evaporan el aire soñado por las miradas. los movimientos adoptados por el lugar encuentran el aliento en la intimidad liberada por las emociones generadas con el cuerpo. los diálogos atraídos por el silencio de la sombra buscan en la claridad de las aguas reflejadas la certeza de la duda. no sabemos que hacer... seguiremos bailando.

29, 30 octubre
danza/forasteros/madrid

8 gestos

teatro

compañía provisional danza

nuevo espectáculo

17 al 31 oct. (muestra 31 oct 20:00)
teatr/circuito red teatro

las actrices siempre mienten

teatro

residentes actrices: cris celada (de madrid, residente en barcelona) y gloria march (de valencia, residente en madrid) compañía el pollo campero, comidas para llevar

las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?) , para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. entendemos que en la vida también, todo son construcciones, todo son mentiras las actrices siempre mienten

5-6 nov
danza/residencia

residentes 2016: poble nou

teatro

dirección juan pinillos compañía mou dansa coreografía jéssica martín, juan pinillos

poble nou tiene que tiene que ver con “creas, lo que crees”, con no esperar el cambio, sino ser el cambio; por eso mismo no es pasado ni futuro si no es totalmente presente. en poble nou investigamos con formasde construir, de relacionarnos, de comunicarnos que aunque parezcan nuevas ya son milenarias, en tanto que son humanas. la europa que deseamos, la europa que soñamos se construye a partir de ese pueblo, el pueblo que quizá siempre hemos querido ser.

10-13 novembre
teatre

nou espectacle

teatro

companyia pérez&disla

nou espectacle

17-19 nov
teatro/forasteros/madrid

la mirada del otro. circuito red de teatros

teatro

intérpretes estibaliz curiel, pablo rodríguez, maría san miguel dirección chani martín dramaturgia maría san miguel y chani martín composición musical jorge arribas diseño de iluminación raúl romo (wensy) diseño espacio escénico karmen abarca coordinación de vestuario susana moreno producción proyecto 43-2 dirección técnica karmen abarca vídeo y fotografía alba muñoz y juan carlos mora asesoría pedagógica domingo ortega ayudante de dirección javier galán asistencia técnica eleni chaidemenaki prensa silvia espallargas (así comunica)

una sala en la cárcel. tres personas: la mediadora, la víctima y el victimario. sus ojos. los ojos del otro. ¿son más cosas las que nos unen a los demás o las que nos separan de ellos? a finales de 2010 sale una carta de la cárcel de nanclares de la oca (álava) en la que un grupo de disidentes de eta muestran su disposición para entrevistarse con las familias de sus víctimas. la mirada del otro lleva a escena la historia de un encuentro. desde su preparación hasta el momento en el que se produce.

26, 27 nov 20:00. residencia
teatr/circuito red teatro

las actrices siempre mienten

teatro

residentes actrices: cris celada (de madrid, residente en barcelona) y gloria march (de valencia, residente en madrid) compañía el pollo campero, comidas para llevar

sinopsis las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?) , para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. entendemos que en la vida también todo son construcciones, todo son mentiras

1-4 dic
teatro/forasteros/vigo

después de camarina

teatro

dramaturgia y dirección pedro fresneda compañía teatro ensalle

después de camarina toma su nombre de la sensación que en estos momentos nos invade, una cierta sensación de haber atravesado algo, non está claro el qué, una sensación de tiempo transcurrido, de después del caos. una necesidad de orden natural, de casa habitada y pacífica. una necesidad de quietud activa y reconciliadora para con nosotros mismos, una visión desde dentro y desde fuera de la sociedad contemporánea, una búsqueda de posibilidades, de respuestas nuevas y distintas.

7-11,14-18 dic
teatro/residencia

residentes 2016: europa is different

teatro

creación lucía abellán, ester martínez, lucía sáez compañía la subterránea

nacemos del impulso de comunicar que ser europeos no es ser diferentes (véase escrito de adhesión al abono) por eso hemos pensado partir e investigar sobre la luz, la luz no solo como herramienta si no como contenido. para el trabajo que vamos a desarrollar con la luz, contamos con una persona participante en el proyecto de cada país europeo, que compartirá con nosotros, entre otras cosas, fotografías, solicitaremos el mismo día a cada una de las personas que fotografíen en varias horas del día sus ciudades, cada una con su luz, sus cielos, sus casas, sus condiciones meteorológicas…

19,20,21 diciembre
danza/forasteros/andalucí

nuevo espectáculo

teatro

compañía belén maya

el arte puede entenderse como la resultante de un sistema de fuerzas, procesos y relaciones cuya complejidad depende del grado de consciencia que el artista tenga de él, del tipo de compromiso que plantea con el propio proceso de creación a la hora de abordar su oficio. desde el principio, belén maya ha desarrollado su carrera profesional a partir de la continua necesidad de explorar y profundizar en todo ese entramado de elementos activos: música, escena, narración, interpretación, teatralidad, lenguaje, etc., hasta llegar a la última y principal piedra clave de ese edificio creativo de reflexión y comunicación: el ser humano que lo construye. ella. belén, adicta a la literatura, militante del yoga, de la meditación, de la cultura bio, del misticismo oriental, de la armonía entre sus esencias: entre su cuerpo, su mente y su espíritu. su concepto del flamenco se nutre de todo este magma.

22,23 dic
teatro para la infancia/f

iglú

teatro

b> creación y dirección blanca del barrio actrices patricia cercas y esther aja escenografía escena miriñaque vestuario paula roca iluminación víctor lorenzo sonido helios vega diseño gráfico javier lopé producción ejecutiva esther velategui y noelia fernández gestión sonia velo diseño y realización de marionetas olga churchill y teatro plus

todo ha cambiado tanto. ni el mar ni el cielo ni las montañas están tal y como siempre habían estado. nuka y malik sentían esa mañana que todo estaba desapareciendo, que deberían abandonar la vida que había sido hasta ahora la de su tribu: los inuits. no encontraban la pista de los renos, las costas se hundían y los animales del mar ya no se acercan a sus limadas playas, cada vez hay menos hielo y más mar. no habíamos hecho caso. estos cambios se habían insinuado lentamente hacía mucho tiempo, la mayoría de las gentes nos habíamos acostumbrado a ver cómo todo se rompe. esto es así: el ártico desaparece. entre los deshechos que arriban a la banquisa , rescatamos a akku, híbrido personaje reciclado de materiales inútiles, que nos devolverá la esperanza y la importancia de cuidar nuestra tierra.

enero 2017
teatro/residencia

residentes 2016: europa a la brasa

teatro

creación y dirección Jorge affrachino compañía la línea continua

ante europa como motor, se agota la gasolina y ponemos en marcha la tracción a sangre el teatro. europa me motiva, me desilusiona, me acoge, me rechaza, me preocupa, me activa. europa, escenario inabarcable... ¿qué hago aquí? europa está en todas partes, europa es el mundo. miro atrás y busco los cimientos, la esencia de este continente, el porqué del hoy. europa se forjó con la sucesión reiterada de acontecimientos injustos. pequeños detalles de desigualdad, envidia, rivalidad, soberbia, ambición, contrastes de temperamentos, incomunicación... y todos los sentimientos que pueden dinamitar el corazón de una sociedad que se transforma constantemente. ¿es esto acaso un espejo? la desazón me despierta ciertos músculos emocionales dormidos. es saludable desnudar las corazas desmaquillar rostros engañosos transparentar la historia no olvidar para seguir creciendo para seguir sin rumbo fijo quiero que la injusticia me enseñe que no es necesaria miro los sillones de los poderosos con sus atuendos de monaguillos perversos anhelo cambio que las corbatas no sean ya el atuendo que te quita el aire que incomoda a quien la lleva y a quien la mira

horario

20:00h *excepto teatro familiar

 

entradas

general 10x, descuentos: viernes (día del espectador) y grupos 8x, profesionales y docentes 8x, universidad de valencia 3x, espectáculos forasteros 6x, padrino 90€/año, accioteatrista 150€/año, bono amigo (6º espectáculo gratis).


reservas
963 91 95 50 / sms 665 38 80 00
reservas@espacioinestable.com


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